¿Qué es la música?

La música es esencial para muchas de nuestras vidas. La escuchamos cuando nos despertamos, cuando estamos de paso, en el trabajo y con nuestros amigos. Para muchos, la música es como un compañero constante. Puede traernos alegría y motivación, acompañarnos en los momentos difíciles y aliviar nuestras preocupaciones.

La música es mucho más que un mero entretenimiento. Ha sido una característica de toda sociedad humana conocida – los antropólogos y sociólogos aún no han encontrado una sola cultura a lo largo de la historia de la humanidad que no haya tenido música. De hecho, muchos psicólogos evolutivos de hoy en día argumentan que la música es anterior al lenguaje. Las tribus primitivas y las prácticas religiosas han utilizado la música para llegar a los estados iluminados durante miles de años, y Pitágoras utilizó la música para curar diferentes dolencias psicológicas y físicas. Actualmente, las investigaciones científicas de vanguardia han demostrado el efecto que la música tiene en el cerebro, el individuo y la sociedad.

No sólo la música nos llega a nivel intelectual, social y emocional, sino que muchos la describen como espiritual o mística. El uso de dispositivos melódicos, armónicos y rítmicos en la música puede inducir un estado psicológico tanto en los músicos como en el oyente que está más allá de lo que se puede describir con palabras. La música puede devolvernos a nosotros mismos, ser nuestro espejo, y mostrarnos un lado de nosotros mismos que tal vez hayamos olvidado hace tiempo o que nunca supimos que existía.

A pesar de que estamos constantemente expuestos a la música en nuestra vida diaria, rara vez nos detenemos a pensar en lo que es. Después de todo, ¿qué es exactamente la música?

Fundamentalmente, la música es una combinación de sonidos, y el sonido es una vibración. Una de las definiciones más sucintas de la música viene del compositor italiano Ferruccio Busoni, quien dijo, «La música es aire sonoro». Es extraordinario pensar que una simple vibración no vista por el ojo humano puede facilitar una experiencia emocional profundamente rica, alterar la percepción y la conciencia, e inducir estados de éxtasis en el ser. ¿Cuál es el proceso por el cual estas frecuencias vibratorias sónicas son escuchadas por el oyente, creando una profunda experiencia psicológica para ellos? ¿Cómo algo tan fugaz como el «aire sonoro» tiene tal efecto curativo y terapéutico en las personas? ¿Y cómo facilita el crecimiento personal?

En esta serie, titulada «El poder de la música», exploraremos estas preguntas en detalle informando sobre las últimas investigaciones de vanguardia sobre la música, entrevistando a músicos, científicos, terapeutas y líderes espirituales sobre su trabajo con la música, y desenterrando textos y prácticas musicales antiguas. Traeremos ideas y experiencias de un amplio espectro de perspectivas para ver si hay algún hilo conductor que se pueda encontrar. La intención no es quitar el misterio de la música, sino más bien aumentar nuestra comprensión y apreciación de la misma para que podamos usarla y experimentarla al máximo. Una mayor comprensión de los poderes de la música puede informar cómo puede ser utilizada en beneficio de los individuos, las sociedades y los necesitados.

¿Qué es la melodía?

La melodía es una colección de tonos musicales que se agrupan en una sola entidad. La mayoría de las composiciones consisten en múltiples melodías que trabajan en conjunto. En una banda de rock, el vocalista, el guitarrista, el teclista y el bajista tocan melodías en sus respectivos instrumentos. Incluso el baterista está tocando una.

La melodía de una pieza musical consiste en dos componentes principales:

• El tono. Esto se refiere a la vibración de audio real producida por un instrumento. Estos tonos están dispuestos como una serie de notas con nombres como C4 o D#5.
• Duración. La definición de melodía también incluye la duración del tiempo que cada tono sonará. Estas duraciones se dividen en longitudes como notas enteras, medias notas, tresillos de cuarto de nota y más.

¿Qué es la armonía?

Las notas superpuestas que sirven de base a la melodía son la armonía. Por ejemplo, una persona que toca la guitarra y canta está haciendo armonía con los acordes de la guitarra y creando la melodía con su voz. Los acordes son una superposición de muchas notas que complementan la melodía y se llaman la armonía. Examinaremos los acordes más adelante.

Observación: La melodía no está necesariamente compuesta por una sola voz. Es posible tener dos o más voces, aunque esta situación es menos frecuente. Para entender mejor la relación entre la melodía y la armonía, piense en un barco que se mueve a través del océano. El barco (la armonía) sirve como base y apoyo para la gente, (la melodía). Juntos, ambos cruzan el agua de forma segura y placentera.

¿Qué es el ritmo?

El ritmo es el compás del tiempo a través de la música. Así como el reloj marca las horas, el ritmo nos lleva a un cierto ritmo a través de la canción.

Cada uno de estos temas será estudiado individualmente. Un conocimiento más profundo de todos los recursos disponibles para crear música nos permite el lujo de una manipulación ilimitada en la creación del «sonido» y el flujo «silencioso» de sonido que es interesante para nuestros oídos. Aquí en la Teoría Simplificadora aprenderás a entender las herramientas que necesitas para crear la música que sientes dentro de ti!

Y finalmente si no os ha aclarado conceptos, os recomiendo este vídeo de un máquina explicando música:

 

Origen e historia de la música

Hay numerosas teorías sobre cuándo y dónde se originó la música. Aunque muchos historiadores creen que la música existió antes de que el hombre existiera. Ese animal tomó parte en la música. Aún así, los historiadores señalan que hay seis períodos de música y cada período tiene un estilo particular que contribuyó significativamente a lo que es la música hoy en día.

Medieval

La Edad Media, que abarca desde el siglo VI hasta el XVI, presentó la música medieval. Durante este tiempo, hubo dos tipos generales de estilos de música: la monofónica y la polifónica. Las principales formas de música incluían el canto gregoriano y el canto llano. El canto llano es una forma de música eclesiástica que no tiene acompañamiento instrumental y que sólo incluye el canto o el canto. Durante un período, fue el único tipo de música permitido en las iglesias cristianas. Alrededor del siglo XIV, la música secular se hizo cada vez más prominente, estableciendo el escenario para el período musical conocido como el Renacimiento.

Renacimiento

Renacimiento significa «renacimiento». En el contexto de la música, en el siglo XVI, el dominio de las artes por parte de la Iglesia se debilitó. Así, los compositores durante el período del Renacimiento fueron capaces de provocar muchos cambios en la forma en que la música fue creada y percibida. Por ejemplo, los músicos experimentaron con el cantus firmus, comenzaron a utilizar más instrumentos y crearon formas musicales más elaboradas que incluían hasta 6 partes de voz.

Barroco

La palabra «barroco» viene de la palabra italiana «barocco» que significa extraño. El período Barroco fue una época en la que los compositores experimentaron con la forma, los contrastes musicales, los estilos y los instrumentos. Este período vio el desarrollo de la ópera, la música instrumental, así como otras formas y estilos de música barroca. La música se convirtió en homofónica, lo que significa que una melodía se apoyaría en una armonía.

Entre los instrumentos destacados en las composiciones del período barroco se encontraban el violín, la viola, el contrabajo, el arpa y el oboe.

El período barroco en la historia de la música se refiere a los estilos de los siglos XVII y XVIII. El período del Alto Barroco duró desde 1700 hasta 1750, durante el cual la ópera italiana fue más dramática y expansiva.

Clásico

Las formas y estilos musicales del período Clásico, que abarca desde 1750 hasta 1820, se caracterizan por melodías y formas más simples como las sonatas. Durante esta época, la clase media tenía más acceso a la música, no sólo los aristócratas altamente educados. Para reflejar este cambio, los compositores querían crear música menos complicada y más fácil de entender. El piano fue sin duda el principal instrumento utilizado por los compositores durante el período clásico. Lo más notable es que Mozart escribió su primera sinfonía y Beethoven nació durante este período.

Romántico

Los historiadores definen el período de la música romántica como entre 1800 y 1900. Las formas musicales del período romántico usaban la música para contar una historia o expresar una idea y se expandió el uso de varios instrumentos, incluyendo los de viento. Los instrumentos que fueron inventados o mejorados durante esta época incluían la flauta y el saxofón.

Las melodías se volvieron más completas y más dramáticas a medida que los románticos creían en permitir que su imaginación y su intensa emoción se elevaran a través de sus obras. A mediados del siglo XIX, la música folclórica se hizo popular entre los románticos, y se puso más énfasis en los temas nacionalistas.

El siglo XX

La música durante el siglo XX trajo muchas innovaciones sobre cómo se interpretaba y se apreciaba la música. Los artistas estaban más dispuestos a experimentar con nuevas formas de música y utilizaron la tecnología para mejorar sus composiciones. Los primeros instrumentos electrónicos incluyeron el dinamófono, el Theremin y el Ondes-Martnot.

Los estilos de música del siglo XX incluían el impresionista, el sistema de 12 tonos, el neoclásico, el jazz, la música de concierto, el serialismo, la música casual, la música electrónica, el nuevo romanticismo y el minimalismo.